当越来越多的品牌把艺术当成拉流量、立调性的密码，而X移动美术馆没有将展览地点选择在人流密集的地面空间，也不强调品牌呈现，奔驰只是作为承载艺术作品的展览空间出现，一切都是为了保证最终的艺术呈现效果。这种润物细无声的参与也体现了一个豪华品牌对于艺术本身的理解和尊重。
文｜万珮
监制｜鲁韵子
视觉｜依洁
两位参观展览的观众说，顺着地面上的标识指引，他们开启了一次充满惊喜的艺术探索之旅。起初，在一片漆黑的地下停车场里，奔驰V-Class和其他车一样，被停放在车位里，沉默在黑暗中。但只要行人一靠近，车中的艺术作品—— 一艘船便开始亮灯、发出声音、机关开始运转。
青年艺术家、《离开罗马湖的狄俄尼索斯号》的作者童昆鸟说，他希望艺术作品到更公众的空间和环境，出现在大家可能会路过的、比较日常的一些角落。
这场看似不经意的艺术邂逅，背后是一场精心设计的艺术体验。
以「艺术就在身边」的核心理念出发，该改造什么车型？展出地点是哪里？选择什么样的艺术家和作品？展览现场应该呈现何种氛围？每一步都经过了反复讨论和设计。
「整个事件就不应该在意料之中」，X美术馆创始人及馆长、X移动美术馆项目发起人黄勖夫。
地下停车库位置隐蔽、人流量少，这看起来是一个不太符合常理的设置，但也是被精心考虑过的细节，黄勖夫认为，寻找的过程本身也是体验的一部分。「如果放在地上，看的人是多了，但都是匆匆一瞥，留不下深刻印象。」
展览所选的作品是装置艺术，黄勖夫判断，这比绘画和雕像更容易激发大众的兴趣，也更适合集装箱大小的汽车空间。在这一思路下，擅长旧物利用的童昆鸟就成了首选，他在艺术圈有「垃圾小王子」的美誉，是装置作品中有代表性的年轻艺术家，其作品有张力，能做到声光电结合，比很多静态的装置作品更有趣味性。
「就像是一种生活狂欢。」童昆鸟说，他并没有明确想要表达的主题，把船放到车上，就像给船插上了翅膀，给艺术作品赋予更多的可能性，「车带着这种未知的狂欢，还会去到哪里？它的尽头是什么样子？能不能勇往直前去更多地方？
X移动美术馆把艺术和汽车做从形式到内容的深度融合，是奔驰和X美术馆对公共艺术的一次全新探索。
相比传统美术馆，童昆鸟认为，车的空间更紧凑，就像隧道般，有一种船从车里倒开出来的感觉。更适合本次作品的展示。
这次艺术共创背后，离不开X美术馆和奔驰品牌精神的相互认同。黄勖夫说，品牌调性也是艺术很重要的一部分。艺术和商业应该是相互成就的，而不是一方对另一方的消耗。在这次项目中，奔驰给了他们充分的自主权。
主流的美术馆更青睐于大IP和大艺术家，X美术馆一直以来都在支持新生代艺术家，着眼于艺术发展的未来。「我们不想只是消费艺术家，而是能跟他们一起去讨论、创造新的内容」，黄勖夫说，这次孵化的X移动美术馆能让青年艺术家多了一个发挥他们才华的地方，让更多青年艺术家和他们的作品一起被更多人看见。
作为一家与时俱进的汽车品牌，奔驰也看中年轻艺术家对应的年轻观众群体及背后的新的文化思潮。近年来，奔驰一直在保持年轻化的沟通，也推出了例如「头号领地」这种与年轻人沟通的平台。
X移动美术馆塑造的「艺术无处不在」、「艺术就在身边」的理念，也是一种更年轻化的艺术表达。奔驰对《案例》称，车主对身边的灵感非常敏感，奔驰也想和车主一起发现身边的美好。
黄勖夫说，很多人都觉得艺术有门槛，但其实没有懂不懂，艺术和听歌、看电影一样，没有标准答案，观众只要调动想象力主动感受就可以。
奔驰一直都致力于对全球艺术的支持，奔驰与20世纪最具标志性的艺术家之一安迪·沃霍尔，于1987年创作的《梅赛德斯-奔驰 W196R 大奖赛车(流线型，1954)》成为了诠释「艺术即商业，商业即艺术」的经典。
在活动现场，设置有四个画满涂鸦的大垃圾桶，回收观众的旧物，用于和艺术家共创。既加强了展览的互动性，让用户进一步感受到近在身边的艺术—— 即使是废弃的旧物也可以成为艺术创作的灵感和素材，也让用户感受到节约和环保的重要性。黄勖夫介绍，现场观众对于旧物回收的热情很高，很多到场的人都愿意掏掏自己的包，看有没有可以捐出的物品。
这刚好与奔驰所倡导的环保理念不谋而合 —— 奔驰一直将环保作为核心战略，2030年要实现乘用车碳排放减半，奔驰也是最早发布可持续发展愿景及路径的汽车企业之一。
奔驰的环保决心不只是体现在宣传上，而是渗透到汽车生产制造的每一个环节中。比如从新车设计上，要求设计师在设计新车的时候少开灯增加可持续材料的使用；构建绿色供应链，规模化增加低二氧化碳和零二氧化碳钢铁的使用等。
现代营销学之父科特勒曾经说过：履行企业社会责任是一种最好的营销方式。奔驰把改造人类出行方式、引领汽车工业发展作为自己的企业责任，历经一百年不曾改变。
X移动美术馆是艺术领域一次标志性的尝试，在国内外都很少有人践行。它将先锋又带有神秘色彩的艺术精神送到了普通人的身边，成为大众与艺术沟通的桥梁。展览和艺术作品细节之处所展现的环保意识，也符合年轻一代人对可持续生活方式的追求。
而未来，随着代际的变迁，和移动美术馆持续的探索，艺术也将被更多人接受。它也给艺术创作本身带来了新的可能性。也正如一位亲临现场的观众所言，「它打破了艺术展览的空间限制，让汽车成为艺术作品的延伸，不再让艺术只出现在庙堂，而是将生活作为灵感来源，感染更多人。」
