01 图形创意是所有识别的核心，要简约有特色
行业内我们经常讲“形色意”，一个有意思的问题，为什么形在先？
人是喜欢归纳的动物，这是基因带来的。
史前时代，原始人远远看到一个物体，要迅速判断是敌是友，是安全还是危险，是食物，还是它会把你变成食物，所以我们的祖先要迅速判断归纳。
越是简约有特色的越容易引起人的警觉。过于简洁，人会视而不见，因为太熟悉了；过于复杂，人也会视而不见，因为概括不了。
视觉要遵从简化率和归纳率，这也是我们经常说的“简约而不简单”。所以，我们看到很多的图腾化标志也都是很简约的，外形非常有识别性。党旗、纳粹标志、三大宗教的标志外形都是非常简化的，甚至可以直接画出来。
我们现在做的品牌，比如战马、沃田也属于这种。这种图形符合人的潜意识，有一种直指人心的潜在力量，特别适合那种已经是行业老大或有志于成为领导者的品牌。
现代人的设计很多都是源于建筑，建筑以形为主导。
艺术新思想开始崛起的时候，一般都是从建筑开始。这也好理解，这个高利润的行业必然会吸引社会最精英的人，而聪明人凑在一起，就会想做些创新的事。
工业革命造就新的技术，也使得一些外轮廊新颖、简洁、有差异化的建筑可以实施。不断的思考促进现代艺术基础“立体构成”的诞生，也影响到平面设计、绘画，音乐等种种艺术。这就是现代图形发展的历程。
所以图形就成为所有识别的核心。
色也不多说，但有一点要指出：色我们还不会单指色彩，还包含肌理和明暗。绘画里“墨分五色“也是五种明暗。
02 成功的创意必须是形色意的统一
我们看一些比较有品位的作品是以形写意的。为什么呢？从西方来说，两千年前的希腊人就已经把写实做到极致了，但随着西方文明的衰落，这种形式的技法都没有流传下去。
中世纪一些面目变形的人物反倒是因为技法的简陋造成的。到文艺复兴时期是复兴的希腊文化，艺术又回到写实状态，很快达到颠峰。《蒙娜丽莎》等一些市民肖像画就是那个时代的产物。
艺术一旦做到极致就没有出路，就像中国的唐诗、宋词、元曲也是做到极致，后来者只能创造新的艺术载体，没有出路就会找出路。现代派开始兴起，艺术从写实转到了写意。
中国人写意一直是走在世界前列的，可以说是民族性格问题，中国人喜欢一些含糊的、似是若非的东西。
战国时代，我们就可以做出很透明的杯子，但是透明一直不在我们民族的审美范围之内。中国推崇玉文化，这种似透非透有很多想象空间的稀缺品成为中国的硬通货。所谓“黄金有价玉无价”。从中东进口的“天珠”也享受了同等待遇，成为汉朝皇家的御用玩具。
到了宋代，中国的写实工笔文化达到了顶峰。一样也进入瓶颈，最终促进了明清“写意山水”的蓬勃发展。
意也表现为创意，创意的产生是痛苦的。她必然是形色意的统一，以形写意，浑然一体。她如酿酒一般，需要合适的温度、气候、微生物群，机缘巧合才会酿出好酒。
就像美学一样，我们争了几千年。说不清楚什么是美，但是从审美上和美的技法上去讨论是可以的，我们也不能说清楚创意是怎么诞生的，但是可以给创意制定标准，展示什么是好的创意。
